Terrestre

Uno spazio sospeso tra naturale e innaturale.

Terrestre è un'esposizione che indaga la condizione umana e il suo rapporto con il mondo, attraverso lo sguardo di cinque artisti eterogenei. L'allestimento stesso si configura come un terrario umano: un ecosistema artificiale che, pur essendo finzione, ricrea simbolicamente la complessità della nostra esistenza. Il visitatore è invitato a confrontarsi con le molteplici sfaccettature dell'essere «terrestre», inteso non solo come abitante del pianeta, ma come soggetto immerso in dinamiche sociali, culturali ed esistenziali.

In un mondo plasmato dalla globalizzazione e dalla tecnologia, la ricerca dell'essenza dell'essere terrestre diventa urgente. Come suggerisce Heidegger, l'essere umano non è semplicemente collocato sulla Terra, ma è un esserci: un'esistenza che si definisce continuamente in dialogo con il proprio contesto. Questa tensione attraversa le opere in mostra, che trasformano lo spazio in un laboratorio visivo di identità, conflitti e desideri.

Le opere di Lorena Florio affrontano la fragilità e la stratificazione del sé, mettendo in luce i meccanismi di potere e di controllo che agiscono sul corpo e sull'identità: l'individuo è costantemente modellato da forze esterne, eppure sempre capace di resistenza e di ridefinizione.

Con Chris Rocchegiani la pittura si fa metamorfica ed esplora la fluidità dell'identità come processo in continuo divenire: un essere umano capace di reinventarsi e di attraversare forme diverse, restando in movimento.

Il lavoro di Romeo Roxman Gatt apre uno squarcio sulle tensioni tra corpo, consumo e sessualità. Le sue opere espongono i conflitti della modernità e mostrano come le identità si formino su un terreno instabile fatto di desideri, mercato e tecnologia, in dialogo con la «società liquida» di Zygmunt Bauman, dove nulla resta fisso e i confini si dissolvono.

Elena Cilli porta lo sguardo sul legame con la natura e invita a ritrovare un'etica dell'affettività e del rispetto verso l'ecosistema: un ritorno a radici essenziali, un respiro e un orientamento in un'epoca frenetica e disorientata.

Infine Alice Pilusi conduce in un immaginario perturbante, dove l'infanzia è al tempo stesso innocente e inquietante. I suoi lavori evocano l'Unheimlich freudiano, il sottile confine tra familiare e straniante che porta alla luce le zone oscure della psiche.

Insieme, queste opere costruiscono un ambiente in cui l'essere umano appare come creatura fragile e mutevole, sospesa tra radici e trasformazioni, tra naturale e artificiale. Terrestre diventa così un invito a riflettere sul significato di abitare questo pianeta: non soltanto sopravvivere su di esso, ma assumersi la responsabilità di viverlo, trasformarlo e custodirlo.

Curatela della mostra e immagine coordinata, dal manifesto ai materiali di comunicazione. Testo di Gioia Di Girolamo.